WatchTOP時尚消息：意大利珠寶世家BVLGARI寶格麗攜手東京國立新美術館隆重呈獻寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝”特展。展覽薈萃近350件色彩瑰麗的作品，涵蓋珠寶與當代藝術佳作，引領參觀者徜徉于寶格麗璀璨繽紛的色彩世界。

寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝”特展

BVLGARI寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝”特展，以斑斕多姿的臻品佳作巧妙詮釋品牌在色彩美學領域的深厚造詣。即日起至12月15日，展覽于東京國立新美術館盛大舉辦，誠邀參觀者步入珠寶、藝術與匠心工藝交相輝映的華彩世界，領略寶格麗色彩美學的迷人魅力。

展覽的命名源自希臘語中的“kalos”（美）與“eidos”（形），寓意一場由色彩鋪陳的探索旅程。在光影交錯間，美與創意悄然共鳴，奏響和諧韻律。此次展覽匯聚近350件絢麗多彩的佳作，包括來自寶格麗古董典藏系列及私人收藏的珠寶，這些作品跨越從品牌創立之初直至當下的悠遠歲月。此外，展覽亦特別呈現拉拉·法瓦雷托（Lara Favaretto）、森萬里子（Mariko Mori）與中山晃子（Akiko Nakayama）這三位當代女性藝術家的作品。她們以各自對色彩的深刻見解，為展覽注入更為豐沛的情感張力。

寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝”特展宛如一只流光溢彩的萬花筒，在創意靈感與情感體驗的交融中緩緩展開。展覽巧妙薈萃高級珠寶臻作、寶格麗古董典藏系列作品、當代藝術佳作、珍貴的寶格麗歷史檔案資料以及沉浸式體驗裝置，通過影像、互動空間與藝術對話，呈現一場瑰麗多元的寶格麗色彩世界探索之旅，引領參觀者深入領略品牌在寶石與貴金屬運用方面的深厚造詣。

寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝”特展

寶格麗首席執行官讓·克里斯托夫·巴賓（Jean-Christophe Babin）表示：“寶格麗始終堅信，色彩蘊藏著觸動人心的敘事力量與跨越時光的恒久魅力。寶格麗‘Kaleidos萬花綺鏡’特展意在禮贊品牌的深厚傳承，其中的每一件展品皆凝聚著多元文化的靈感碰撞、精湛工藝的匠心雕琢，更飽含著對大自然斑斕色彩的由衷熱愛。而這一切，源于令寶格麗聞名遐邇的瑰美寶石——大自然的珍貴饋贈。此前，我們發布了Polychroma瑰彩羅馬高級珠寶系列，致敬品牌在色彩美學與造型設計方面的創意巧思。如今，這場展覽揭開了寶格麗探索色彩世界的嶄新篇章，呼應寶格麗品牌在雋永傳統與大膽創新之間追求和諧共鳴。我們很高興可以向參觀者呈現近350件佳作，每一件皆承載著寶格麗蓬勃不息、雋永迷人的品牌魅力。”

意大利駐日本大使吉安路易吉·貝內代蒂（Gianluigi Benedetti）表示：“意大利駐東京大使館熱忱支持于國立新美術館舉辦的寶格麗‘Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝’特展。這場精彩紛呈的展覽，不僅生動詮釋了源遠流長的文化互鑒，更通過藝術這一世界通用語言傳遞了對美學、創意與匠心工藝的共同熱愛與追求。”

色彩革命

寶格麗憑借一件件瑰麗華美的珠寶佳作，將色彩之美升華為一種頗具格調的藝術表達。自品牌誕生伊始，對斑斕寶石的大膽運用便貫穿其發展脈絡，且至今依然是寶格麗高級珠寶創作的主要靈感源泉。回溯品牌早期，創始人索帝里歐·寶格麗（Sotirio Bulgari）先生的作品已然展露出對色彩的熱忱，隨之，真正的色彩革命在20世紀正式拉開帷幕。20世紀初，傳統高級珠寶界普遍偏愛鉑金材質與單色設計，配色方案往往較為局限且趨于保守。20世紀50年代，寶格麗率先突破傳統，大膽地將藍寶石、紅寶石和祖母綠鑲嵌于黃金材質之上，與璀璨鉆石相映生輝。寶格麗亦青睞紫水晶、黃水晶和綠松石等色澤明艷、富有美學表現力的寶石，將這些寶石引入珠寶創作之中，并以標志性的凸形蛋面切割工藝充分展現它們的色彩魅力。這種對色彩的大膽探索與運用，不僅成為了寶格麗風格的鮮明印記，更由此奠定了品牌“彩色寶石大師”之盛譽。

寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝”特展

寶格麗古典珍藏部門策展人吉斯蘭·奧荷曼納（Gislain Aucremanne）表示：“140余年來，寶格麗始終秉持果敢不羈的美學理念，將色彩視為品牌的標志性語言，而非僅僅作為點綴的裝飾元素。于寶格麗而言，以色彩為主題策劃一場展覽，不僅順理成章，更是必然之舉。憑借精湛的工藝以及對寶石與生俱來的敏銳鑒賞力，寶格麗將每一款珠寶化作畫家的靈動筆觸，細膩描摹出光影流轉、情感涌動與羅馬意蘊交織融合的瑰麗圖景，寶格麗無愧為‘色彩藝術大師’。”

寶格麗古董典藏系列手鐲，創作于約1940年

本次展覽通過三大引人入勝的篇章，徐徐揭開這場由色彩引領的美學革新。第一章“臻彩律動”（The Science of Colors）通過精心甄選的標志性珠寶作品，生動展現多元色彩之間的交織呼應，并以細膩入微的視角，探尋其背后的美學奧義。其中，一款創作于約1940年的金質和鉑金手鐲格外引人注目。手鐲之上，明艷黃水晶與璀璨鉆石相映成輝，層層疊映的豐盈橙光，宛若羅馬落日余暉般溫暖而絢爛，令人心醉神迷。

寶格麗古董典藏系列手鐲，創作于1954年

此外，一款創作于1954年的鉑金手鐲亦璀璨奪目，其上鑲嵌一顆凸形蛋面切割藍寶石以及紅寶石與鉆石，以紅藍相映的配色彰顯寶格麗的經典美學風格。品牌標志性的凸形蛋面切割工藝，巧妙烘托出寶石深邃且飽滿的色彩層次，使這一色彩組合綻放出愈發濃烈而動人的臻美光彩。

寶格麗古董典藏系列項鏈、耳環，創作于約1968年

作為本篇章的一大亮點，一款項鏈和耳環套組大膽融合祖母綠、紫水晶、綠松石與鉆石，充分展現出寶格麗在色彩美學與寶石搭配方面的不羈創意。

寶格麗古董典藏系列胸針，鑲嵌翡翠、珊瑚、祖母綠及鉆石，創作于約1969年

寶格麗古董典藏系列“七大奇跡”項鏈，創作于1961年

第二章“綺彩意蘊”（Color Symbolism）深入探尋色彩所承載的文化內涵與象征意義，生動詮釋寶格麗如何憑借對色彩的精妙把控，傳遞細膩情感、闡釋深刻寓意。這一篇章精彩呈獻多款珍貴的翡翠珠寶及一款名為“七大奇跡”（Seven Wonders）的鉑金項鏈。這件誕生于1961年的傳世瑰寶，鑲嵌璀璨鉆石與七顆瑰麗祖母綠，曾佩戴于莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）和吉娜·勞洛勃麗吉達（Gina Lollobrigida）等綽約佳人的頸間。這件華美作品原為因弗尼茲（Invernizzi）的私人藏品，十年前曾耀目亮相。如今，作為寶格麗古董典藏系列的重磅之作，它再度走進公眾的視野。

寶格麗古董典藏系列可拆分長項鏈，創作于1969年

終章“耀彩輝光”（The Power of Light）聚焦光在人類感知色彩時所發揮的重要作用，尤其著重刻畫金銀等反光材質與光線交織共舞的奇妙景象，為參觀者精心構筑一場美輪美奐的耀彩旅程。在這場色彩盛宴中，鑲嵌著彩色鉆石與珍珠的華貴珠寶各展風姿，而一款綺麗的黃金長項鏈更是作為壓軸之作驚艷亮相。這件于1969年問世的珠寶佳作可巧妙拆分為手鏈佩戴，其上鑲嵌紫水晶、綠松石、黃水晶、紅寶石、祖母綠與鉆石，恣意綻放如萬花筒般繽紛多彩的美感。該作品充分契合本次展覽的主旨，以明麗動人的色彩美學，成就寶格麗在色彩表現力與敘事豐富性方面的典范之作。

格麗古董典藏系列晚宴包，創作于約1978年

與這款壓軸之作相得益彰的，是一款誕生于約1978年的精美Serpenti系列晚宴包。包身由三色金精心打造，飾以閃耀鉆石并搭配絲繩，印證了寶格麗“蜜瓜”晚宴包經久不息的雋永魅力。彼時，該款晚宴包一經問世便成為了品牌備受青睞的經典作品之一。這件集匠心設計與高超工藝于一身的臻美佳作，巧妙融合了黃金、玫瑰金以及一種稱作“海水藍”（acqua di mare）的藍綠色調金材質，彰顯出品牌在金飾藝術領域的深厚造詣。

色彩藝境

色彩自古以來便是藝術創作的重要靈感源泉。無論是畫家、雕塑家，亦或是珠寶匠人與工藝大師，皆借由色彩傳遞豐富情感，描繪萬象世界。本次展覽著力呈現高級珠寶與高雅藝術領域對色彩的共同熱愛：寶格麗大膽鮮明的色彩美學不僅深刻影響了珠寶創作，更與來自不同藝術門類的創作者展開精彩紛呈的對話。本次展覽特別邀請了三位當代女性藝術家——拉拉·法瓦雷托（Lara Favaretto）、森萬里子（Mariko Mori）與中山晃子（Akiko Nakayama）參展。她們以各具風格的全新委托創作作品，為這場跨界對話注入鮮活新意，進一步深化了展覽對于色彩作為一種強大感知與蛻變力量的思考。

 拉拉·法瓦雷托《第五級》

森萬里子《淤能碁呂島之石III》

中山晃子《回響》

拉拉·法瓦雷托（Lara Favaretto）打造的場域特定裝置《第五級》（Level Five）將多彩旋轉洗車刷從原本的工業應用場景中抽離，化身為柔軟靈動的雕塑作品，打造出融合動態之美、節奏之韻與色彩張力的視覺冥想體驗，深入探尋機械律動與有機生命之間的微妙邊界。森萬里子（Mariko Mori）的作品《淤能碁呂島之石III》（Onogoro Stone III）取材自日本上古神話，通過將洋溢未來感的材質與富有精神內涵的簡約美學諧美交融，構筑出一方蘊含宇宙平衡哲思的冥想空間。中山晃子（Akiko Nakayama）的動態藝術裝置《回響》（Echo）以水、聲響與礦物顏料之間的實時交互，投射出瞬息萬變、靈動閃爍的流動形態，于光影流轉間描繪了一幅藝術審美、自然元素與物理特性交匯融合的“鮮活畫卷”。該裝置與寶格麗古董典藏系列中誕生于約1969年、可巧妙拆卸作為手鏈佩戴的華美長項鏈彼此呼應，巧妙捕捉色彩在永恒蛻變中所綻放的轉瞬之美。

本次展覽的空間設計由寶格麗攜手SANAA建筑事務所的建筑大師妹島和世（Kazuyo Sejima）與西澤立衛（Ryue Nishizawa），以及Formafantasma設計工作室傾力打造，彰顯出在藝術與設計方面的熱忱。展廳的設計靈感源自于卡拉卡拉古老浴場的馬賽克裝飾圖案，通過流暢的曲線造型、精致的半透明質感與豐富的色彩效果，凸顯出寶格麗深厚的文化傳承，引領參觀者開啟一場色彩世界的感官之旅。此外，Formafantasma設計工作室亦特別打造了獨立展柜，用以陳列寶格麗古董典藏系列中的傳世之作。

 “通過寶格麗‘Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝’特展，我們精心構筑了一個光影與色彩彼此交織輝映的藝術奇境，引領參觀者踏上一段精彩紛呈的探索之旅，在展現寶格麗精湛工藝造詣與豐厚文化底蘊的同時，架起一座繽紛盎然的藝術橋梁。羅馬卡拉卡拉大浴場的古老馬賽克圖案與東京街頭的銀杏葉意象皆是我們的設計靈感來源，這場展覽好似鮮活靈動的萬花筒，充盈著引人入勝的故事、寓意深刻的象征符號，以及引發心靈共鳴的情感體驗。”——SANAA建筑事務所。

寶格麗“Kaleidos萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝”特展

展覽以寶格麗古董典藏系列中的兩件珍貴佳作華麗啟幕，象征著品牌對匠心工藝、考究細節與雋永美感的一致追求。其中，一枚鎮紙從羅馬神殿外立面擷取造型靈感，以黃金精制而成，并飾以青金石、縞瑪瑙與鉆石；與之相互映襯的是一枚圓形胸針，同樣采用黃金精心打造，并鑲嵌珍珠母貝、多彩琺瑯及鉆石。

東京國立新美術館資深策展人宮島綾子（Ayako Miyajima）表示：“寶格麗深植于羅馬文化，長久以來從這座‘永恒之城’汲取著源源不斷的創作靈感。與此同時，品牌以開闊視野放眼全球，滿懷敬意地擁抱不同國家的歷史與文化，并將其巧妙融入珠寶創作之中。本次展覽以色彩這一頗具象征性與表現力的品牌語言為媒介，誠邀參觀者步入寶格麗的創意世界，真切感受品牌在多元文化交融中所迸發出的無限靈感。”